Quer apimentar sua escrita? Os recursos poéticos são o sal e a pimenta (e, se você realmente gosta deles, o açafrão e o cominho) da escrita; quando implantados de forma eficaz, eles adicionam sabor e textura ao seu trabalho.
Mas o que é um dispositivo poético? Eles só trabalham com poesia? Neste artigo abordaremos o que são, quando você pode usá-los e como entender melhor sua função em qualquer forma literária!
O que é um dispositivo poético?
Basicamente, um artifício poético é o uso deliberado de palavras, frases, sons e até formas para transmitir significado. Isso parece tão amplo que poderia basicamente abranger qualquer forma de expressão escrita, mas dispositivos poéticos são geralmente usados para aumentar o significado literal das palavras, considerando o som, a forma e a função.
Há um muito de recursos poéticos, assim como existem muitos recursos literários e retóricos. Qualquer coisa que afete a aparência ou o som de um poema ou outra obra escrita é um tipo de dispositivo poético, incluindo dispositivos que também são classificados como literário ou dispositivos retóricos .
Considere sua escrita – seja um ensaio, poema ou artigo de não ficção – como uma refeição que você está preparando. Você usa bons ingredientes e coloca muito cuidado no prato, então sabe que vai ficar gostoso. Mas existem maneiras de torná-lo ainda melhor, pequenas adições que podem realçar o sabor de cada ingrediente para torná-lo ainda mais saboroso – uma pitada de sal, um toque de cominho.
É isso que os dispositivos poéticos fazem. Como a metáfora que usei no último parágrafo, dispositivos poéticos infundem significados literais (o que as palavras realmente dizem) com significados figurativos (implicações, conotações inesperadas e assim por diante) . Você pode ter entendido que os recursos poéticos melhoram a escrita sem que eu os compare com especiarias, mas essa metáfora adicionou sabor e realçou o significado que já existia.
Mas as metáforas são apenas um método de melhorar a sua escrita. Um poema sobre um cavalo pode usar um ritmo de casco (também conhecido como anapesto ou dáctilo, dependendo de qual sílaba é acentuada - sim-sim-FANTASMA para o primeiro e DUH-sim-sim para o último) para realmente atrair o leitor. O leitor também não precisa perceber o ritmo do casco para que seja eficaz; muitas vezes, um ritmo ajuda os leitores a lembrar o que leram sem que necessariamente percebam.
Uma coisa importante a lembrar é que recursos literários, como temperos, são ótimos com moderação, mas avassaladores se usados em excesso. Ninguém quer comer uma tigela de pimenta, assim como ninguém quer ler algo cujo significado esteja totalmente obscurecido por uma linguagem floreada. Você não precisa se conter totalmente - muitos poetas, ensaístas e autores maravilhosos podem usar uma linguagem floreada com grande efeito - mas certifique-se de que seus recursos poéticos estejam realçando, em vez de ofuscar, seu ponto de vista.
Os escritores costumam usar recursos literários na poesia para ajudar a tornar seus pontos memoráveis ou sua linguagem mais evocativa. Você provavelmente já usou recursos poéticos sem pensar nisso, mas o uso deliberado pode tornar sua escrita ainda mais forte!
Um pouco de uso habilidoso de especiarias e artifícios poéticos ajuda muito.
20 principais dispositivos poéticos para lembrar
Existem muitos recursos poéticos por aí – seria quase impossível listar todos eles. Mas para você começar, compilamos alguns dos termos poéticos mais comuns, junto com alguns dos mais interessantes!
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Alegoria
Uma alegoria é uma história, poema ou outra obra escrita que pode ser interpretada como tendo um significado secundário.
As Fábulas de Esopo são exemplos de alegorias, pois tratam ostensivamente de uma coisa (como A formiga e o gafanhoto ), mas na verdade têm um significado secundário. As fábulas são exemplos particularmente literais de alegorias, mas também existem muitas outras, como a de George Orwell. Fazenda de animais ou Fruta Goblin de Christina Rossetti.
Aliteração
Aliteração é a repetição de um som ou letra no início de várias palavras de uma série.
Era uma meia-noite triste, enquanto eu ponderava, fraco e cansado…
- Edgar Allen Poe, O Corvo
Poe usa aliteração com o som wh no início de várias palavras. A repetição aqui imita o som do vento (algo que você pode ouvir em uma noite sombria) e também soa um pouco reconfortante – algo que é interrompido nas próximas linhas por um diferente som, assim como Poe interrompe seus sons suaves e redondos de vogais com a repetição do som 'p', de repente houve uma batida, / Como se alguém batesse suavemente, batendo na porta do meu quarto….
Alusão
Uma alusão é uma referência indireta a algo.
Os Cunninghams são camponeses, agricultores, e a crise os atingiu com mais força.
-Harper Lee, Matar a esperança
Lee não está falando de uma quebra literal – ela está se referindo à quebra do mercado de ações no final da década de 1920, que deixou muitas pessoas sem dinheiro. Escoteiro, Matar a esperança A narradora do livro faz referência à quebra do mercado de ações de uma forma apropriada ao seu contexto, que os leitores podem deduzir do cenário do romance.
Usar essa alusão permite que Lee faça uma configuração rápida da cena. Não só estabelece o romance firmemente dentro do seu cenário, mas também mostra que a própria Scout é uma parte clara desse cenário. —ela fala ao público da mesma forma que uma criança daquela época falaria, dando à história um maior senso de realismo.
Apóstrofo
Um apóstrofo é um artifício poético em que o escritor se dirige a uma pessoa ou coisa que não está presente com uma exclamação.
Ó estranho do futuro!
Ó ser inconcebível!
qualquer que seja o formato da sua casa,
não importa quão estranhas e incolores sejam as roupas que você
pode usar,
Aposto que ninguém lá também gosta de cachorro molhado.
Aposto que todo mundo no seu pub
até as crianças, a afasta.
- Billy Collins, para um estranho nascido em algum país distante daqui a centenas de anos
Embora saibamos pelo título que Collins está se dirigindo a um estranho do futuro, na estrofe final do poema ele se dirige diretamente a esse estranho. O apóstrofo era particularmente comum em formas mais antigas de poesia, remontando à Grécia Antiga —muitas obras da literatura grega começam com uma invocação das Musas, normalmente dizendo algo como: Cante em mim, ó Musa. Como o narrador do poema de Collins chama alguém do futuro, ele imita a linguagem do passado e situa este poema num contexto mais amplo.
Assonância
Assonância é a repetição de sons de vogais ou ditongos em uma ou mais palavras próximas umas das outras.
Ouça os altos sinos de alarme -
Sinos de bronze!/ Que história de terror, agora, conta sua turbulência!
No ouvido assustado da noite
Como eles gritam seu medo!
Muito horrorizado para falar,
Eles só podem gritar, gritar,
Fora de sintonia….
- Edgar Allen Poe, Os Sinos
Quando Poe fala sobre sinos de alarme, ele usa vogais agudas e agudas para ecoar seu som: observe a repetição de sons longos e e i, ambos soando um pouco como gritos.
Verso em branco
Verso em branco refere-se à poesia escrita sem rima, especialmente se a poesia for escrita em pentâmetro iâmbico.
Mas, ai de mim, você está tão cansado ultimamente,
Longe da alegria e do seu antigo estado,
Que eu desconfio de você. No entanto, embora eu desconfie,
Desconforto você, meu senhor, não deve ser nada. …
- William Shakespeare, Hamlet
Muitas das peças de Shakespeare são escritas em versos em branco, incluindo grande parte de Hamlet. Aqui, o diálogo não tem rimas, o que o torna mais realista, mas ainda segue uma métrica rígida – pentâmetro iâmbico. Isso dá uma sensação de grandiosidade além se Shakespeare tivesse tentado imitar a fala natural, e o espaço deliberado de sílabas tônicas e átonas lhe desse uma sensação satisfatória de ritmo.
Consonância
Consonância é a repetição de sons consonantais específicos nas proximidades.
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Tecidos Tecidos, brilhantes e brilhantes,
Nas florestas da noite;
Que mão ou olho imortal,
Poderia enquadrar tua terrível simetria? - William Blake, O Tigre
Black usa repetidamente vários sons na primeira estrofe deste famoso poema. Um dos mais proeminentes é ‘r’, que aparece em todos os versos da primeira estrofe e em quase todos os versos do poema como um todo. Enquanto Blake escreve sobre o tigre, ele reflete sobre sua natureza assustadora e de onde ele vem. com o som repetido de 'r' imitando o rosnado do tigre como uma ameaça pequena e sutil no fundo do poema.
Enjambamento
Um enjambment é a continuação de uma frase além de uma quebra de linha, dístico ou estrofe sem uma pausa esperada.
o que acontece com um sonho adiado?
Isso seca
como uma passa ao sol?
Ou infeccionar como uma ferida—
E então correr?
Cheira a carne podre?
Ou crosta e açúcar por cima—
como um doce xaroposo?
Talvez apenas ceda
como uma carga pesada.
Ou explode?
- Langston Hughes, Harlem
Hughes brinca com vários métodos de finalização de versos neste poema, incluindo enjambment. Os dois primeiros versos da segunda estrofe e a penúltima estrofe são exemplos de enjambment, pois o pensamento continua de um verso para o outro sem qualquer pontuação. Observe a sensação dessas linhas em comparação com as outras, especialmente o segundo exemplo, isolado em sua própria estrofe. A forma como está escrito imita o cansaço de carregar uma carga pesada, já que você não consegue parar para respirar como faz com as linhas terminadas com pontuação.
Ironia
A ironia tem alguns significados diferentes. O mais comum é o uso de tom ou exagero para transmitir um significado oposto ao que está sendo dito literalmente. Uma segunda forma de ironia é a ironia situacional, em que uma situação ou evento contradiz as expectativas, geralmente de forma humorística. Uma terceira forma é a ironia dramática, em que o público de uma peça, filme ou outra obra de arte está ciente de algo que os personagens não têm.
A ironia básica, onde o que alguém diz não corresponde ao que quer dizer, pode ser mais ou menos assim:
'Sim eu amor cachorros — ela disse secamente, segurando o poodle miniatura com o braço esticado enquanto urticárias surgiam em seus braços.
A ironia situacional incluiria coisas como uma delegacia de polícia sendo assaltada ou um conselheiro matrimonial se divorciando - esperaríamos que a polícia fosse capaz de resistir a ser assaltada e que um conselheiro matrimonial fosse capaz de salvar seu próprio casamento, então o fato de essas coisas inesperadas ocorrerem é sombriamente engraçado.
Um dos exemplos mais famosos de ironia dramática está em Romeu e Julieta . O público sabe que Julieta não está morta quando Romeu vem procurá-la na tumba, mas obviamente não pode impedir Romeu de se matar para ficar com ela. Ao contrário de outras formas de ironia, a ironia dramática muitas vezes não é engraçada – ela aumenta a tensão e aumenta o investimento do público, mas não necessariamente faz as pessoas rirem.
Metáfora
Uma metáfora é quando um escritor compara uma coisa com outra.
Uma montanha-russa emocional é um exemplo comum de metáfora – tão comum, na verdade, que se tornou clichê. Experimentar múltiplas emoções em um curto período de tempo pode ser muito parecido com andar de montanha-russa, pois você tem uma série de altos e baixos extremos.
Metro
Metro refere-se ao ritmo de um poema ou outra obra escrita, expresso através do número e comprimento dos pés em cada linha.
Mas, suave! Que a luz através além da janela quebra?
É o leste e Julieta é o sol.
Levanta-te, belo sol, e mata a lua invejosa,
Quem já está doente e pálido de dor…
- Willian Shakespeare, Romeu e Julieta
Shakespeare escreveu frequentemente com frequência em pentâmetro iâmbico , um tipo específico de metro contendo cinco pés iâmbicos. Os cordeiros são um pé - uma unidade de ritmo - que consiste em uma sílaba átona e uma sílaba tônica. Na primeira linha desta passagem, você tem cinco iambos, que produzem uma espécie de ritmo semelhante ao de um batimento cardíaco.
Mas macio / o que luz / através a- / -o ganhar- / -dow rompe ?
Medição como essa dá aos leitores expectativas sobre como cada linha será, o que pode ser muito útil se você quiser subvertê-las, como faz Shakespeare em Aldeia :
Para ser / ou não / para ser / que é / o pergunta- / -íon.
Como esperamos o pentâmetro iâmbico, a quebra de regras aqui nos indica que algo não está certo com Hamlet.
Tributo
Uma ode é um poema lírico curto, muitas vezes elogiando alguma coisa.
Tu ainda noiva da tranquilidade,
Tu, filho adotivo do silêncio e do tempo lento,
Historiador silvestre, que pode assim expressar
Um conto florido mais doce que a nossa rima:
Que lenda repleta de folhas assombra sua forma
De divindades ou mortais, ou de ambos,
Em Tempe ou nos vales de Arcady?
Que homens ou deuses são esses? Que donzelas odeiam?
Que perseguição louca? Que luta para escapar?
Quais tubos e tambores? Que êxtase selvagem?
- John Keats, Ode a uma urna grega
A Ode on a Grecian Urn de Keats cobre todas as bases exigidas da ode - é curta, com apenas cinco estrofes, é lírica (a linguagem é claramente elevada acima da fala normal) e é escrita em louvor a uma cena em uma urna grega imaginária, que preserva a beleza de diversas cenas para a eternidade.
Embora a ode de Keats aqui possa ser séria, o uso deliberado de uma linguagem muito diferente do nosso método normal de falar muitas vezes torna a forma madura para a sátira. Neste caso, Keats está usando essa linguagem para discutir a beleza e a verdade, dois temas bastante elevados que funcionam em conjunto com a linguagem elevada.
Até
Um trocadilho é um jogo de palavras, usando múltiplos significados ou sons semelhantes para fazer uma piada.
'A minha história é longa e triste!' disse o Rato, virando-se para Alice e suspirando.
'Isto é uma cauda longa, certamente”, disse Alice, olhando maravilhada para a cauda do Rato; 'mas por que você chama isso de triste?' E ela continuou pensando sobre isso enquanto o Rato falava...'
- Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas
Aqui, Alice claramente não entende o que o rato está dizendo – ele diz “conto”, referindo-se à sua longa e triste história, e ela ouve “cauda”, referindo-se literalmente à sua cauda. O resultado é um mal-entendido entre os dois que termina com Alice parecendo rude e indiferente.
Embora faça Alice parecer mal, é bastante divertido para o leitor. O mundo do País das Maravilhas é cheio de estranheza, então não é surpresa que Alice não entenda o que está acontecendo. Porém, neste caso é um mal-entendido legítimo, aumentando a comédia à medida que a visão de mundo de Alice é mais uma vez abalada.
Repetição
A repetição é bastante autoexplicativa – é o processo de repetir certas palavras ou frases.
Não seja gentil naquela boa noite,
A velhice deveria arder e delirar ao fim do dia;
Raiva, raiva contra a morte da luz.
Embora os homens sábios saibam que a escuridão é certa,
Porque suas palavras não tinham bifurcado nenhum raio, eles
Não seja gentil nessa boa noite.
Bons homens, a última onda passando, chorando como é brilhante
Seus atos frágeis poderiam ter dançado em uma baía verde,
Raiva, raiva contra a morte da luz.
Homens selvagens que capturaram e cantaram o sol em voo,
E aprenda, tarde demais, eles sofreram no caminho,
Não seja gentil nessa boa noite.
- Dylan Thomas, não seja gentil nessa boa noite
Ao longo deste poema, Thomas repete os versos, Não seja gentil naquela boa noite, e Raiva, raiva contra a morte da luz. Os dois versos não aparecem juntos até o dístico final do poema, consolidando sua importância um em relação ao outro. Mas antes disso, a repetição de cada linha indica sua importância. Não importa o que mais seja dito, a repetição lhe diz que tudo se resume a essas duas linhas.
Questão retórica
Uma pergunta retórica é uma pergunta feita para defender um ponto de vista, e não na expectativa de uma resposta.
Olhe para mim! Olhe meu braço! Eu arei e plantei, e juntei em celeiros, e nenhum homem poderia me liderar! E não sou uma mulher? Eu poderia trabalhar tanto e comer tanto quanto um homem - quando pudesse - e suportar o açoite também! E não sou uma mulher? Dei à luz treze filhos e vi quase todos serem vendidos como escravos, e quando chorei com a dor de minha mãe, ninguém além de Jesus me ouviu! E não sou uma mulher?
- Sojourner Truth, não sou uma mulher?
A pergunta de Sojourner Truth à Convenção das Mulheres de 1981 em Akron, Ohio, não é uma pergunta que precisa de resposta. Claro que ela é uma mulher – ela, assim como todos os outros presentes, sabiam disso perfeitamente. Porém, Sojourner Truth era uma mulher negra na época da escravidão. Muitas mulheres brancas não a teriam considerado parte do movimento pelos direitos das mulheres, apesar do seu género.
Ao fazer a pergunta, Sojourner Truth está levantando a questão de que ela é uma mulher e, portanto, deveria fazer parte da conversa sobre os direitos das mulheres. Não sou uma mulher? não é uma questão de género, mas sim uma questão de raça – se é uma conferência sobre os direitos das mulheres, porque é que as mulheres negras não foram incluídas? Ao fazer uma pergunta sobre uma verdade inegável, Sojourner Truth estava na verdade apontando a hipocrisia da conferência.
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Rima
Uma rima é uma repetição de sílabas no final das palavras, muitas vezes no final de um verso de poesia, mas há muitos tipos únicos de rimas .
Foi há muitos e muitos anos,
Num reino à beira-mar,
Que lá vivia uma donzela que você talvez conheça
Pelo nome de Annabel Lee;
E esta donzela ela viveu sem outro pensamento
Do que amar e ser amado por mim.
- Edgar Allen Poe, Annabel Lee
O poema de Poe começa com um esquema de rima bastante típico da ABAB – o primeiro verso rima com o terceiro, o segundo com o quarto. No entanto, na linha cinco, temos uma linha chocante que não não rima, que permeia o resto do poema. A rima soa como uma reminiscência de canções e histórias clássicas, mas é desfeita por algo que não parece certo, assim como a clássica história de amor do narrador e Annabel Lee é desfeita pela tragédia.
Ritmo
Ritmo refere-se ao padrão de sílabas longas, curtas, tônicas e átonas na escrita.
O Feitiço das Gêmeas;
Queimadura de fogo e bolha de caldeirão.
Filé de cobra fenny,
No caldeirão ferva e leve ao forno…
- Willian Shakespeare, Macbeth
Nesta cena de Macbeth, as bruxas são posicionadas como estranhas e não naturais, e o esquema de rimas que Shakespeare usa é também não natural. Isso confere à passagem uma qualidade de canção que não está presente em outras partes da peça, o que é fácil de ficar preso na sua cabeça. Isto é importante porque suas profecias também ficar preso na cabeça de Macbeth, levando-o a cometer seus crimes horríveis.
Soneto
Um soneto é um poema de quatorze versos com um esquema de rima estrito, geralmente escrito em pentâmetro iâmbico.
Como eu te amo? Deixe-me contar os caminhos.
Eu te amo em profundidade, largura e altura
Minha alma pode alcançar, quando me sinto fora de vista
Para os fins do ser e da graça ideal.
Eu te amo ao nível de todos os dias
Necessidade mais tranquila, ao sol e à luz de velas.
Eu te amo livremente, enquanto os homens lutam pelo que é certo;
Eu te amo puramente, pois eles abandonam o louvor.
Eu te amo com a paixão colocada em uso
Nas minhas antigas tristezas e com a fé da minha infância.
Eu te amo com um amor que parecia perder
Com meus santos perdidos. Eu te amo com a respiração,
Sorrisos, lágrimas, de toda a minha vida; e, se Deus quiser,
Eu apenas te amarei melhor após a morte.
- Elizabeth Barrett Browning, Como eu te amo
Os sonetos foram um formato de poesia padrão por muito tempo - Shakespeare escreveu sonetos famosos, assim como poetas como Browning. Tal como acontece com o verso em branco, sonetos são frequentemente escritos em pentâmetro iâmbico, o que dá à escrita uma sensação de realismo, já que não é tão afetada como outros ritmos, mas também faz com que pareça proposital e diferente da fala natural.
Como os sonetos têm um esquema de rima, eles se sentem novamente afastados do discurso realista. Mas isso funciona a favor da forma - a estrutura rígida incentiva o uso de palavras não convencionais (daí a memorabilidade de Como eu te amo? Deixe-me contar as maneiras.) e marca os poemas nesse estilo como tendo uma espécie de realidade elevada. Como os versos em branco e livres surgiram mais tarde, escrever sonetos nos tempos modernos dá aos poemas um sentimento clássico ou mesmo intencionalmente antiquado, o que pode funcionar a favor do poeta.
Você provavelmente não precisa acender uma vela e estourar sua lupa para entender os artifícios poéticos, mas nada o impede!
Como identificar e analisar dispositivos poéticos
É quase impossível lembrar de todos os recursos poéticos, mas aprender a identificá-los e analisá-los é uma ótima maneira de aumentar seu vocabulário e sua capacidade de escrita. Para saber mais sobre eles, você pode:
consulte Mais informação
Ler amplamente em uma variedade de formas literárias – poesia, prosa, ensaios, não-ficção e assim por diante – é uma das melhores maneiras de aprender recursos mais poéticos. Você pode não notar todos eles, mas desafie-se a encontrar um exemplo de recurso poético toda vez que ler. Lembre-se de que existem muitos tipos de artifícios poéticos; nem sempre precisam ser coisas que você só encontraria na poesia.
Quanto mais você lê, mais exposto fica a diferentes tipos de estilos de escrita. Se você ler bastante, verá mais pessoas usando a linguagem de forma criativa – quando vir algo interessante, anote e veja se é um recurso poético que você pode usar em sua própria escrita!
Use-os em sua própria escrita
Identificá-los é ótimo, mas para realmente entender os recursos poéticos, tente usá-los. Nem todo dispositivo é adequado para todas as situações, mas brincar um pouco com o seu idioma pode revelar exatamente como esses dispositivos funcionam. Desafie-se a usar novos dispositivos para avaliar melhor como eles podem elevar sua escrita.
Questionar Dispositivos Poéticos
Quando você encontrar um artifício poético em algo que está lendo, pergunte-se o que o autor está fazendo com ele. Qual é o propósito da aliteração em um contexto específico? Por que escolhi usar a metáfora das especiarias no início deste artigo? Foi eficaz ou confuso?
Quanto mais você pensa sobre esses dispositivos, mais terá uma ideia de como eles funcionam e por que os escritores os usam. Compreender as diferentes maneiras como eles podem ser usados ajudará você a descobrir como utilizá-los melhor, então não tenha medo de começar a questionar como e por que os profissionais fazem isso!
Dicas importantes para dispositivos literários em poesia
Aprimorar sua escrita com recursos poéticos é ótimo, mas há algumas coisas que você deve ter em mente para ter certeza de que está fazendo tudo certo.
Primeiro, não os abuse. Dispositivos poéticos podem ser ótimos para tornar sua escrita mais interessante ou para fornecer informações de maneira mais impactante, mas muitos realmente se destacam. A aliteração é ótima, mas um soneto aliterativo que é uma alusão à literatura grega pode parecer um pouco enigmático. Mesmo muita aliteração pode rapidamente parecer banal se não for feita com um propósito. Pergunte a si mesmo por que está usando esses dispositivos e corte-os se não conseguir pensar em um motivo - a moderação faz parte da boa escrita tanto quanto o uso hábil de um recurso poético.
Não se esqueça de que os recursos poéticos servem para mais do que apenas poesia. Um ensaio bem escrito pode usar uma ótima metáfora. Um soneto pode ser escrito em inglês simples para obter um grande efeito. Um artigo para o jornal da sua escola pode ser melhorado com um pouco de aliteração. Sinta-se à vontade para experimentar como e quando esses dispositivos são usados – adicionar um recurso poético inesperado é uma ótima maneira de elevar sua escrita.
Qual é o próximo?
Os dispositivos poéticos são apenas um dos muitos tipos de ferramentas que você pode usar para aprimorar sua escrita. Veja isso lista de dispositivos retóricos para ainda mais coisas que você pode fazer para animar seu trabalho!
Quer dispositivos ainda mais poéticos? Confira este artigo sobre personificação , que abrange exemplos desse dispositivo tanto na poesia quanto na literatura!
'Do Not Go Gentle Into That Good Night', de Dylan Thomas, é um ótimo exemplo de repetição, mas há muito mais do que isso! Este artigo lhe dará alguns informações detalhadas sobre o significado do poema de Dylan Thomas , incluindo como analisá-lo!